Je vous invite à découvrir mon histoire à travers une série d’épisodes - de 1 à 13. Ils retracent des fragments d’expériences, de rencontres et de créations qui ont façonné ma démarche et nourrissent aujourd’hui mon univers.
MES DÉBUTS - Épisode 1
Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne et de l’ENSAD à Paris, j’ai très tôt eu le désir de croiser les disciplines : design de mobilier, scénographie, architecture intérieure… J’ai choisi l’ENSAD dans cet esprit ; son directeur, Richard Peduzzi, valorisait la pluridisciplinarité.
Depuis toujours, je cherche à explorer le design autrement : comme un espace de rencontres entre disciplines, cultures et matières. Mes premières expériences m’ont menée auprès de Ron Arad à Londres, et au sein des agences de Jean Nouvel, Kristian Gavoille, Christophe Pillet et Nelly Rodi.
Chacune de ces rencontres a élargi mon regard et façonné ma manière de penser l’espace et la création.
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PREMIERS PROJETS - Épisode 2
Très tôt, je ressens le besoin d’affirmer ma propre voie : expérimenter et créer. Voici quelques-unes de mes premières créations.
Parallèlement à mon rôle de chef de projet dans diverses agences de design d’intérieur, j’ai conçu des luminaires pour Habitat, imaginé des scénographies pour le VIA, collaboré avec Shu Uemura, ou encore dessiné le mobilier des salons VIP de la SNCF.
Depuis mes débuts, une fascination m’accompagne : les matériaux innovants ou détournés de leur fonction, réagissant à la lumière, capables de susciter une émotion. Grâce au soutien du Ministère de la Culture, de la Ville de Paris et du VIA, j’ai pu développer des créations qui explorent la relation entre le corps et l’espace, dans une approche hybride, entre art et design.
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EXPOSITION CHARNIÈRE - Épisode 3
Ma première exposition personnelle, en 1999, à la galerie Public> à Paris devient une étape fondatrice. Dans ce lieu alors émergent et en vue dans le monde de l’art, je scelle mon désir de tisser des passerelles entre les disciplines.
Je présente des pièces de mobilier pensées comme des installations scénographiques, capables d’évoluer et de dialoguer avec d’autres formes artistiques au fil de l’exposition. Pour donner corps à ce dialogue, j’invite plusieurs artistes à une collaboration où la performance interagit avec mes pièces : la musicienne Joana Preiss et Vincent Epplay, le chorégraphe Christian Rizzo, le styliste Shinichiro Arakawa, … et Françoise Darmon pour une rencontre autour du design. Un moment fort où les disciplines se croisent et se confrontent sans frontières.
«… La mode, l’art, l’architecture, le design, la musique, la danse, la scénographie, la vidéo autant de disciplines différentes mais qui inventent dans le même temps, et parfois dans le même espace, des modes d’énonciation identiques. S’exposer, se confronter, s’affronter, marquer une étape, comme pour mieux explorer de nouvelles manières d’envisager, de pratiquer la modernité…» - Gilles de Bure, extrait du catalogue de l’exposition.
VOIR - Exposition galerie Public
PREMIER PAS AU JAPON - Épisode 4
Le choc et la révélation - En 2000, je pars à Tokyo pour mon premier projet, portée par une passion profonde pour le Japon. Une immersion totale, un vertige, et une transformation qui me marquera profondément.
Je réalise l’architecture d’un salon de coiffure en plein cœur d’Aoyama ; ce voyage est une véritable révélation. À mon retour en France, je n’ai qu’une idée en tête : REPARTIR. Alors j’ose. Je pars seule, sans contact, sans parler la langue, sans projet concret… mais avec la ferme volonté de réaliser des projets au Japon.
L’immersion est un véritable choc culturel. À Tokyo, les noms des stations de métro étaient encore écrits uniquement en japonais, le tourisme était quasi inexistant, et très peu d’étrangers vivaient au Japon.
J’ai ressenti le vertige face à ce nouveau monde, mais aussi une excitation immense : celle de la quête de l’inconnu.
Le Japon m’a transformée. Il m’a appris à regarder autrement, à percevoir la délicatesse des gestes, des formes et des matières, à appréhender autrement le temps, l’espace … à accueillir la beauté dans chaque détail.
VOIR - Salon de coiffure Blanco
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EXPOSITION «ABSENCE» - Épisode 5
Explorer l’espace autrement : une exposition où le mouvement génère du son, et le visiteur devient acteur de l’œuvre.
Je poursuis ma quête de l’espace en imaginant des objets et installations scénographiques, vecteurs de sens, toujours en dialogue avec des artistes d’horizons différents.
C’est ainsi qu’en 2002, je présente cette exposition à la Galerie Rocket, à Tokyo. Je conçois une expérience qui explore la relation entre le design, l’espace et le son. Les structures viennent architecturer l’espace, suggérer l’environnement, et le mouvement du visiteur déclenche des compositions sonores interactives. J’invite alors Slipped Disc, le duo du compositeur japonais Keiichiro Shibuya, à imaginer cette immersion sonore. Le visiteur se retrouve plongé dans une nouvelle perception de l’espace, où son corps devient acteur de l’œuvre.
VOIR - Exposition Galerie Rocket
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EXPOSITION Poetic Landscape - Épisode 6
Quand la lumière et la technologie deviennent poétiques. Mon installation Poetic Landscape récompensée par FRAME.
Dans la même quête que mes expositions précédentes, j’explore en 2004, de nouvelles technologies à travers une installation, présentée à l’occasion de Tokyo Designers Block.
Je conçois des blocs-objets / sculptures hybrides à la frontière de l’art et du design, intégrant la technologie de la vidéo LED. Leurs surfaces horizontales et verticales deviennent des écrans animés, mêlant images abstraites et figuratives en mouvement.
Ce parcours scénographique, éclairé par la lumière des LED, met en valeur les vêtements et accessoires de la marque de mode Frapbois.
En collaboration avec la vidéo-artiste Virginie Lavey, cette installation prend une dimension poétique et sensorielle, où la lumière, l’image et la matière dialoguent en une seule œuvre.
Le projet reçoit le prix de la meilleure installation décerné par le magazine international FRAME.
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MAISON & OBJET
Parc des expositions de Paris Nord Villepinte
HALL 5 A - Stand N 94 - MASAMÉ
16-20 JAN. 2025